なにを、言っているんですか、誇りに思うのは僕の方ですよ
　ほんとうにほんとうにほんとうに、ありがとう。
　こころから、ご冥福を祈ります。

感謝
　

　夏休みの課題ということで、１０分の短編です。１６ミリカメラでの撮影でした。
　現場には、先生も先輩もいないんですね、初めて知りました。大変だ～
　いつもは、役者なので、製作サイドの事をあまり知らなかったのですが、
　今回は、監督さんや秋戸さんに、色々なお話を聞かせて頂きまして、
　あらためて、映画作るのは、大変なんだなあ～と感心した次第であります。
　みなさん、夏休みとは名ばかりで、休みが９月中旬までに３日ぐらいしか取れないそうで
　あとは、毎日、朝から晩まで撮影撮影の日々のようです。まさに体力勝負ですね
　８月の始めに撮影してましたが・・すでにみなさん真っ黒に日焼けしてたし
　ちなみに、この映画の撮影は、６日間でした。あとは、アフレコが残ってます。

　しかし、スーツ着て、しかもこの暑さで、ここだけの話、少しバテました。おやじだな～
　そこは、ほれ、若者のエキスをたっぷり吸い上げて、エネルギー全開！ただのエロじじいだ～
　まあ、ほんと若いってすばらしいですね。いろんな面で、新鮮でした。まだこだわるか。
　ここち良いゼネレーションギャップを感じました。ちゃんちゃん
　みんなチームワークも良く、すばらしく真面目で、将来が楽しみな学生さんばかりです
　色々な経験を積みながら、僕みたいなひねくれおやじにならないで、頑張ってもらいたいです
　卒業まで、大学生活を満喫して下さい～。ついでに卒業制作も参加できたら、いいな～ってか
　ホームページでも書いちゃった。

僕の大好きな、俳優、竹脇無我さん
でも、実は、最初会ったときのイメージは最悪でした。

　で、だんだん好きになりかけたのは、稽古場でのある日
　僕が着替えていたら、無我さんが来ました。
　僕は、むかつくと挨拶をしません（よい子は絶対真似しないように）
　その日、僕は無視を決め込んでいたのですが、
　無我さんのほうが、気がついたのか、こちらをちらちら伺ってました。
　それでも、見ないふりをしていたのですが・・
　とうとう、無我さんが、僕の方に寄ってきて、どうしたと思います

　わざとぶつかってきたんです～
「おお、おまえか、いたのか、気がつかなかったよ」
「ああ、どうも、いましたよ」
「おはよう」
「おはようございます」
　てなかんじです。可笑しいですよね。

　あと、見てはいけないものを僕が目撃したときとは・・
「おまえ、これ口止め料だから」と一万円くれたり

　稽古場で、じーと芝居を見てたら・・急に寄ってきて
「おまえ、そこで人の芝居みて馬鹿にしてるだろう！」
といちゃもんつけてきたり、けっこう笑えます。

　「おまえは、世界一芝居がへただ」とか言いながら、だめ出ししてくれるし、
　今では、ほんとうに大好きな俳優さんになりました。
　すごく為になるお話もいっぱいしてくれるし、・・・

　身分の差は、すごくあるけど、それを補って埋めるほどの長い時間を共有できたこと。
　そして、今、こころを割っていろんな話ができること
　お互いに、認め会える事、
　そして、今自分のめざす場所が、意外と近いのかもしれないと思い始めた事。
　こんなすばらしい関係を築けた事、
　面白かった事、悔しかった事、辛かった事、いろいろもろもろ
　そうして、時が流れて、今、こうして一緒に、生きていられる事に感謝します。

　僕も早く無我の境地で、芝居ができますように

　今年もフランス映画祭に行って、３本の映画を見てきました。年々規模が小さくなっているような気がしたのは、僕だけでしょうか？

　さてさて、ジャンピエール・ジュネ監督の「ミックマック」
　僕は、基本的には、監督の映画作りの方法は大好きです。
　アメリのテイストは、賛否の分かれるところですが、監督の感性は、
　とっても、昭和な薫りがしてて、楽しいです。
　この映画も、アメリっぽいのですが、たぶん監督としては、
　こういった作風の映画にけじめをつけたかったのかな～？って、思いました。
　アメリのパロディも入れたかったらしいですが、
　オドレィトゥトゥさんに断られたとか・・・・
　理由は、「ココシャネル」のイメージを大切にしたいから、だとか
　このあたり、彼女の硬派さがうかがえるところですね。
　ダビンチコードのときも、最初は断ったらしいし・・
　バラエティ番組に出ておいて、バラエティ女優と言われたら、ムッとした
　どこかの国の、女優さんたちとは、ひどく違いますね。

　あと、ブリュノ・デュモン監督の「ハデウェイヒ」も良かったです。
　前作同様、フランドル地方の田園風景を舞台に、今度は宗教を通して
　自分探しをしていく青春映画です。配給の予定がないのが、残念ですね。
　印象に残ったのが、司会者の「随分哲学的な作品ですね」というおばかな問に、

　「僕の映画は、見てすぐ分かるような内容を目指してない。早くて、今晩、遅くて
何年か後に、ああって、思ってくれればいい。そんなことより、今、この場で、みんなで
映画を見たという、体験のが大事な事なんです。」

　なかなか、手強い良い監督さんの印象を受けました。次作も楽しみです。
　余談ですが、映画の中に出てきた犬が、可愛かった

　僕が、自由劇場に入って一番勉強になったと感じているのが、空気を演じるという事。と、急に言われても解らないですよね。

　ただ、やるのでは面白くないので、場所の設定を南アジアにしました。

　卒公は、２月でしたので、外は雪そして、舞台は南アジアの真夏

　ちなみに、自由劇場には、楽屋がほぼないので、外の駐車場で、待機です。

　雪の中、裸同然の格好で、出番を待ちながら、

　緊張で震えているのか、寒さで震えているのか、自分でも理解できない極限状況

　そして、灼熱の太陽をイメージしながら、テンションを高めていく

　まあ、そんなことは、どうでも良い事なんですけど、

　つまり、どうやって、南アジアを表現するのか？ということを取り組んだわけです。

　それには、セットであったり、衣装であったり、メークであったりするわけですが・・・

　それだけではねぇ、で、演出家さんから出された課題が、みんなで一つの空気を感じよう

　と言うわけです。南アジアに行ったときにしか吸う事のない空気を再現しようというわけです。

　もちろん、貧乏なので、実際に旅行に行けないし、行った事もないし・・

　それでも、みんなで勉強して、各自が思い浮かべるアジアの空気を感じながら演じてみる

　それが、表現できたか出来なかったかは、さておき。このことは大変勉強になったし、楽しかったし

　自由劇場の芝居作りのエッセンスなんだなとつくづく思いました。

　そして、最近ですね、野口先生にヒントをもらいながら、

　それとは違う、もう一つの空気がある事をなんとなく、感じています。

　その空気感は、昔の日本映画

　小津さんや黒澤さんや溝口さんの映画に出てくる役者さんが、持っていたある何かですね。

　オーラなんていう言葉が流行りましたが、それとは、違うと思いますが、

　とにかく、目に見えない物を表現するのは、難しいですね。表現じゃないのか～？

　でも、それだけに楽しみもありますね。

　仕事もないので、試す機会もなにもありませんが、まだまだ試行錯誤しています。

　願いは、きっと叶う。人が強く思えば、必ず実現する。
　そんな、話をよく耳にしますよね。世に言うところの、ポジティブシンキングですよね。

　非の打ち所がないすばらしい言葉ですから

　ただ、願いが叶わなかったら？

　自分は、ネガティブなので、すぐそう考えてしまうのです

　きっと、努力が足りないからだとか、想いが足りないからだとか

　いろいろ言われるんでしょうね。

　でも、本当に頑張って願い倒したのにだめだったら・・・・

　そのエネルギーは、どんなものに転化してしまうのでしょう

　考えるだに恐ろしい。

　もともと、西欧から来た考え方ですよね

　日本の古典の中に、あまり見られない話ですし

　だから、ひょっとしたら、日本人には合わないのかもしれませんよ

　そこで、ほら、これ吾唯足知なんてどうですか？

　楽ですよ、もう願わなくても済みますからね

　それに、副作用もありませんよ、

　やはり、日本人はこの境地が、似合うし、目指した方が良いのではと、思ったりしてます。
　ただ、実際は、かなり難しい話ですけどね。
　人が言う願いとか希望って、実はただの煩悩だったりしてね、
　そうだとしたら、次元の違う話ですものね。
　究極、欲しい物を全て手に入れたら、何もほしがらない自分が欲しくなるのでしょうしね？
　あれ、何言ってるんだ？

　　集団心理といえば、かなりネガティブなイメージが強いのですが、このネガティブブログでは、あえて逆に考え直して、肯定してみたりして・・・

　よく集団心理というと、個が集団に押しつぶされ流されるみたいなニュアンスに使われますが、ワンちゃんが、多数決したり、人目を気にしたり、流されたりするんですか？

　じつは集団心理とは、個個がたくさん集まった結果なのではなく、ひょっとしたら、もっとダイナミックに個生物から、集団生物への生まれ変わりなのでは、ないでしょうか（＊注意＊かなり偏った考えです。）

　いやいや、そいういう集団心理もあるのでは、という仮説にしましょう。

　例えば、ミツバチは基本的には、群れで意思を持つと言われています。スズメバチに向かい闘うのは、なにも、個々のミツバチの犠牲的精神とか、愛国心とか、家族のためとか、そういう感覚ではないのでしょう

　白血球が体に入ってきた菌と闘うみたいな感じなのでしょうか？

　おいおい、人間は頭も良いし、考えもあるし人格もあるんだから、そんなわけにはいかんだろう。

　そんな声が、聞こえてきそうです。その通りですね。

　でも、ほんとうですか～それ？？ここからは、さらに勝手な仮説ですよ。

　個を捨てる技法を身につけていた日本人は、実はこの集団生物的団体行動を取る事が出来たのでは

　しかも、確実にコントロールもできたのでは、もっと、すごい事は、実はこの行為は、自己犠牲なんて地味な感覚の物ではなく、とてもすがすがしい、爽快感を伴う作業であったのでは

　だから、やめられないのよね。個を捨て、型に入っていく作業が・・・きっと。

　日本人は、今でも国民全体が一方向に流れやすいと思うのだけど、そういう過去がそうさせているのだと思えば、少し気が休まります。か？それは、西洋の人が、もっとも恐れている事なのかもしれないですけどね。どうしても、戦争と結びつけて、考えるように学習されてしまいましたから・・・。

　で、なんで目指してみるの？と言う事なのですが、

　芝居は元来、祭りごと、祀りごと、で政りごとにつながった。

　つまり、個性を主張する舞台も良いのだけど、それは西洋演劇の得意とする分野だから・・・？

　日本人らしく、祀りごととしての舞台もやってみたくなったのです。勝手な思いつきです。

　誰か、賛同してくれませんかねぇ～無理か・・・

　舞台の稽古というのは、自分の出番が無くても休む事は出来ません。ただ、有名人に限っては、その限りではありません。他の仕事とか、プライベートなこととか、遊びとか、理由は知りません～。

　そんなある日、ある超美人女優さんが、自分の場面を稽古したいと言い出しました。　
　しかし、相手役は、休みです。
　しかも、ラブシーンです
　演出部の方々が、無理でしょうとやんわり断ってましたが
　その、女優さんは、せっかく来たのだから、動きだけでも確認したいと聞きません。
　その時、演出部が僕を見るわけですよ。
　僕は、目で行けますよと合図します

演出：「あの～、相手役、近藤でよければ、・・・」
女優：「かまいませんよ～」
演出：「近藤、台詞と動き、入ってるか？」
僕　：「はい、２分あれば、ＯＫです。」
女優：「よろしくお願いします。」

　えらい勢いで、台本を読み返して、よっしゃー！

演出：「近藤！あくまでも動きの確認だから、本域でやらなくて良いからな！
　　　　　わかってるな！」
　んな、わざわざ、念押ししなくても・・・
僕：「わかってますよ、そりゃあ、真剣に行くにきまってるじゃん」

　そんでまあ、動きの説明もしつつ、女優さんの台詞の間違えも直しつつ。。。
　やってきました、その時が

　「好きです。」「私も」ガバーー－。ムギューーー

　至福の時間

　しかし、ふと我に返ると、耳に入ってくるヤジ・・？？？
　「ヒューヒュー、近藤、やーらしいぞ！」
　「手がぎこちないぞ～」
　「力はいりすぎだぞ－！」

　神聖な、稽古場なのに、　
　誰が、やじってんの？と、顔を上げれば、
　な、な、なんとー、演出部

　なんて人達なんだ～、もう、信じられない

　へへへ、でも、ラッキー台詞は入れとくものですね。
　有名人のみなさん、どんどん休んで下さいな～。

　しかし、思ったより胸が小さかった・・・・・
 

　僕は、昔から正義感が強くて（自分で言うのもなんですが）曲がったことが嫌いでした。どんなにつらい事があっても、自分が正しいと信じた道を行く事が、人生なんだろうって思ってました。

　権力のある人は、持つべきなのでしょうが、弱者が正義感とか持つと良いように利用されたり、やはり実利主義の人には勝てなかったりとか、不利な点が多いわけで・・・

　というか、そもそも正義って、なんなの？って、そのこと自体が一番怪しかったりするわけで・・・

　過去の歴史を見ても、正義とか称して、人を殺したり、自らの命を絶ったりとか・・・

　そういった場合の正義感は、後から考えるととても馬鹿らしかったりして。人殺しを正義という名で弁護して、その行為を正当化させてしまう魔力を持っています。その事は、今なお世界中で行われています。

　じゃあ、自分が正しいと思った道を進むのは、いけないことなのか？

　うーん、たぶんそういう事になるのかもしれないですね。

　自分で正しいなんて判断をしては、いけないし、正しい事なんてどこにもない。

　まして正しい事を、人に指図されたり、強要されたりするのはもってのほかです。

　では、どうすれば自分の進む道が見えてくるのかなぁ？？

　そのことは、実は日本人の古来からのテーマだったのかもしれませんね。

　明治維新以降、アメリカのご都合主義的価値観の押しつけから、忘れられていたのかもしれない。

　もともとの日本人が大切にしていた事、個を捨てる事と、型を大事にする事、

　気をつけて欲しいのは、ここで言う、型と、みんなの言う型にはまるのは嫌だと言うのは、実は全く次元の違う話で、思考法がすっかり西洋化した今、説明には時間を要するのかもしれません。現状、そういう嫌悪感を抱く人ほど、実際は、どっぷりパターンにはまった生活をしていたりして・・。個性だ個性だ、と主張する人ほど、個性がなかったりして（これは余談）。人は習慣性の動物だから。

　究極、思考を捨てたところから、新しい歩みが始まるのかもしれませんね。

　なんかすごい事を書いたけど、実行できるかはなはだ怪しい。しかし、いい加減自分としても、新しい一歩を歩み出したいなと思ってまして、新年を向かえての抱負であります。まあ、テーマです。はい。

　読んでいたてありがとうございます。みなさまに、よい年が、訪れますように！

とかなんとか、ぶつぶつ言いながら、やりました。８週間！

　肌が白くなった？なんて、誰ひとり言わないし、誰も変化に気付きませんでした～。

　写真で見ると確かに、始めた頃に較べると、☆綺麗☆ですが、僕の周りにいる人は～～。爆

　と、ところがです。あるとき、モデルの女の子のお友達１０人ぐらいにあるパーティーで会ったんですよ。

　そ、そしたら、

　「どうしたの？何か良い事あった？？」

　「すっきりした顔してる」とか、「輝いてる」とか（かなりお世辞？）

　って言われたんですよ、びっくりですよ、

　彼女らはさすがプロですね。違いに気づいた訳ですね。驚

　まあ、僕にお世辞つかっても無意味なのは、彼女たちが一番知ってますから～

　とまあ、変なところで驚き、エステ恐るべしと思いました。

　思うにですね。顔というのは、薄皮一枚で、病気を防いだり、風雨に耐えてですね、寒いときも熱いときもむき出しなわけですよ。だから、肩が凝ったとか、腰が痛いとか言ってないで、まず顔のお手入れをする事は、美容と言うよりは、健康のために必要な事じゃないのかなって。漠然と感じました。かなり、リフレッシュしたかんじです。知らないうちに肌は、ストレスをためているのですね。

　おやじの顔を嫌がらず、エステしてくれた。エイミーさんありがとうございました。

　どうもマスコミの方のミスリードで、森繁先生が、何処にいても女たらしだったみたいな、印象になってしまっているようで、（汗）もちろん、ほんとの意味でのプライベートは、知りませんが、街中で見かけるような、セミプライベートの話をしますと・・・

　いったん仕事を終えて、プライベートになって、遊びに行く時は、女優さんは参加できません。それが、誰かの彼女であろうと、妻であろうと禁止だったのでは？例外は、付き人さんだけです。

　遊の会は、そうそうたる顔ぶれでしたが、（各番組で主役や準主役を張っているような人達です）全て男性です。そして、ホテルに集合をかけたりします。みんな、仕事を調整してでも、集まってきます。そういう結束を大事にしていたのかもしれません。

　ホテルに居合わせた、一般の人達はびびりますよ、なんちゅう顔ぶれですか！

　何かあったんですかって！

　いえいえ、ただ遊ぶために集まったんです。なんて、言えない雰囲気でした。

　ホテル側も、気持ちよく場所を提供してくれていました。僕たち付き人用の部屋まで、用意してくれたりして・・・。そこは、もうほんとサミット会場です。日本を代表する俳優さんの付き人が、一カ所に集まって、情報交換をするわけです。この部屋に盗聴を仕掛けたら、芸能リポーターになれましたね。

　たぶん同じような事が、先生を中心に遊びながら、情報交換や近況を語り合ったのだと思います。そこには、女優もマネージャーも入れない。まさに、俳優だけの集まりでした。事務所の垣根を越えて、俳優同士で、手を組み腕を組み、芸能界を良くしようとしていたのだと思います。そして、いっさい他言はありませんでした。僕たち付き人にも、何も知らされないまま、解散となります。

　先生が多くの有名な、いけめん俳優たちと闊歩して歩く姿は、カッコイイの一言でした。

　若い女性ファンに囲まれると、非常に機嫌が良かったです。・・・（そこは女好き）

　そういう、粋な遊びをしていた時代ですね。

　話は変わって、舞台の話ですが・・

　先生は、いろいろな芸事を大切にしていて、例えば、太鼓を聞こうと言う事になる。

　そうすると、鬼太鼓（おんでこ）の林英哲さんにきてもらう。しかも大型トレーラーをチャーターして、太鼓も舞台に運び込む。そして、目の前で演奏してもらう。これを、実は舞台が始まる前のセットを組む前にお客さんを入れないで、仲間だけで聞くのです。贅沢～！ある日は、平家琵琶を聞くぞとか、いろいろ。それはそれは、こんな幸せは芸事をしていてないですよね。

　もちろん、そのあと舞台をやるわけですから、スタッフや僕たちは、鬼！とか言いながら、その後走り回ってましたが、今思えば、そんな機会は、先生以外に作る事が、出来なかったと思います。

　こんなこともありました。あるとき、僕が今やってる舞台の現地に行っていろいろ見てきたいと言ったら、だったらこれをついでに町役場持って行けと、いろいろ渡されました。僕は、何も考えず、歴史の現場へ、そして町長さんと面会、森繁さんから託かりました。と書をいろいろわたしました。

　それまで気づきませんでしたが、この時、僕は森繁先生のご名代と言う事になったわけですね。

　そしたら、もう町長じきじきに一緒に公用車２台で、史跡巡りですよ。なんたるちあ、すごい接待されました！すげーうまいもんいっぱい食べられました！なんかすごい公式訪問みたくなって、現地の人に歓迎されるわ、なんか恥ずかしくなるわ、びっくりしました。ああ、やっぱり先生は偉大だなぁ。

　と思いました。

　ね、女性がらみの思い出は、ないんですよ～。誤解しないでくださいね。

　一つの時代が終わり、そして一人の俳優としての美学が、終焉を迎えたということなのだろうか。 

　実のところ、どう表現して良いのか分からない。

　僕のような凡人に、芸能人という一つの人種のあり方を示してくれました。それまで、学校で習ってきたような、演技とか、道徳とか、常識とか、役者はこうあるべき的な、そんな事を全てまるめてゴミ箱に捨てられてしまったような、そんな感覚です。

　とてもじゃないけど、尊敬できないし、くそじじいだな、と若い頃は思ってました。

　ハチャメチャでしょういくらなんでも、・・・・

　しかし、そこには確実に個性が存在していた。ゆるぎないエネルギーに満ちた役者が躍動していた！それを見て、観客は感動して、元気をもらっていた。これこそ、演劇の原点じゃないのか？

　昔の映画は、元気があったという声は聞いた事があるでしょう？これですよね。

　僕に、開き直る勇気を与えてくれた人でもあります。

　先生は、役者の地位を守ろうとした人でもあります。日本俳優連合を作られました。

　そして、遊の会（サミットみたいなもの？）を作り、役者同士の横のつながりを大切にしようとしていました。残念ながら、その意思は継がれることなく、今はもうないと思います。

　僕のちからは、あまりにも小さくほとんど存在すらしていませんが、先生を見てきた生き証人として、少しでも先生の意思を継ぐような事が出来たら、いいなと希望的観測を持っています。（いえいえ、悪い事は真似しませんから～）

　現状は、たてわり監理社会で、俳優よりも事務所の力のが強くなってしまって、俳優同士が横のつながりを持つ事は、凄く嫌われるし、個性は事務所で管理され指示されるものに、なりつつあります。全てがデジタル処理され、どこまでが魂の入った人物なのか判断が難しい時代になりました。自分が何処にいるのか、みんなは何処にいるのか分からなくなっていませんか？だから、アイドルは羽目を外すために麻薬に走るの？（暴言注意！これは、あくまでも個人的なかなり偏った一面的な一意見ですから、許してね。ごめんなさい）

　時代の変化と、古き良き時代、僕たちは今、先生のような生き方を一つの例題として、もう一度、考える機会が必要なのかもしれませんね。

～思い出～

　実は、先生と同じ舞台の時、先生の履く足袋は、僕の履き古しだったんですよ～。足の型がほぼ一緒だったのです。先生のこだわりから、新品を嫌って、良く洗濯されたものを要求していました。でも、衣装さん曰く、いくら洗濯してもねぇ～。ということで、内緒で、あらかじめ僕が、舞台で新品を履く事になったのです。僕の演技は、だめだめですが、僕の履く足袋は、ピカイチだったはずです。超気持ちよかったです。ちょっと、仕返しをした気分にもなれたしね。しかしいまでも、その足袋をはくと気持が引き締まりますよ、ほんと。

～思い出その２～

　ある日、先生が松茸ご飯を差し入れしてくれました。ぼくは、生まれてこの方、松茸というものを食べた事がなかった。その思いを、こんこんと語り、今は出番があるから食べられないけど、絶対に残しておいてね、と言い舞台へ。そして、帰ってきたら、無残にも無かった！あまりのショックに、言葉を失い、その日一日誰とも会話を交わさなかった事が、ありました。

　それを、聞きつけた先生は、次の日、僕を招待してくれて、松茸の丸焼きを食べさせてくれました！なんて、いい人なんだろうと思った事がありました～。しかも、美女付きでした（爆）

　色々ありすぎて、このへんで・・・

　心から、ご冥福を祈ります。

　女性をじーっと見るのは得意なので（別に変な意味で・・）、意味もなく近くに行ってウロウロしたものです。付き人は可愛いしね（あっ、これ基本ね）

　ざくっと十年後のある日、僕は見た、これか！つま先まで芝居をしている！と思えた瞬間がやってきました。鳥肌が立つ思いでしたが、今こうして、だからどうと言葉にしてみろと、言われると何も表現できないのですね。これが・・・ね。、だから、見て学ぶしかないのかな？？フー。

　まあ、技術の話はさておき、先生の一番の良いところは、ずばり！すばらしく明るいと言う事です。まさに、太陽のような人ですね。舞台に出ている人、全員を包み込むことのできる明るさがあります。有名な女優さんは近寄りがたい人が多い中、（失言ですからね。分かってよ！）先生ほど、安心して近くにいられる人はありません、物理的にもね。

　ある日、状況は説明しませんが、先生から「あなたの事、好きよ」って言われた事も！（はいはい、深く詮索しないの、つまらないからね。）冗談にも、こんな、端の端の端の役者に向かって、こんな暖かい言葉を言えるなんて！おお神様、仏様、山田様ですね。

　おほほほほっ　って、上品に笑います。結構、箸が転んでも笑って、くれます。

　そうやって、あらためて思い返してみると、今でも思い出すだけで、腹を抱えて笑えるような舞台での事件は、実は圧倒的に山田先生の舞台上で起こっているんです！それは、たぶん、致命的なミスを犯した人を、怒らずに笑って許す先生の寛容さがそうさせているんでしょうね。

　昔の映画は、見ていると役者として魅力だけではなく、技術を必要としましたね。この技術って奴は、時間のかかる代物で、役者はやはり育てないといけなかった。しかも、その技術だけで、お客を魅了させるものが有ったと思います。いってみれば、ストーリーなんでどうでも良いぐらい。見てて飽きさせない、そういうものを持っていた・・。やばいですね、これはちょっと、言い過ぎだ～やめときます。

　間違えなく昭和を代表する大女優ですね。

　百聞は一見にしかずといえば、結果がすぐ出そうな話ですが、見て学べは、とてつもなく時間のかかる作業ですね。なにか一つ物にするのに、普通に１０年くらいかかりますよね。

　それでも、あえて見て学べと先人達が教えたのは、ケチなだけではなくて、たぶんそれなりの理由があるのでしょうね？一子相伝というわけでないのなら、言葉では伝える事の出来ない内容がいっぱいあるからだと、考えるのが自然なのかもしれません。そうしないと、本当の事が伝えられないと思ったのかも知れませんね。

　さてさて、今回あらためて、考えたいのは、見ると言う事。江戸時代なら、ともかく現代は、見るという事の多様性がありすぎますね。映画、ビデオ、ネット、写真、といろいろ。

　そういうわけで、見て学べは、現代においても同じ意味で当てはまるのかな？

　中国語で、「見」という漢字は、会うという意味がありますね。

　うん、たぶんこれじゃないですか？会って学べ！って事じゃないですかね？

　百聞（いくら資料見たりやメールしても)は,一見(会って確かめたり行って確かめなよ)にしかず。

　と勝手に、解釈を変えちゃいます。

　僕の少ない経験からだと、例えば、いくら田中絹代さんが凄いからと言って、たくさん映画を見ても勉強できる事は、あまりないです。もちろん、所作とかは、むちゃくちゃ勉強になりますよ！

　逆に、一緒に共演したことのある山田五十鈴先生からは、言葉に出来ない何かがありますね。単に、思い出なのかもしれませんが、財産だとも言えます。

　現に田中さんは田中絹代だけど、山田先生って、先生としか呼べないですから。(弱)

　だからって、そんな凄い人とは、そんなに多く会う機会はありませんよね。じゃあ、だめなの？

　いやいや、きっと誰でも良いんですよきっと、誰でもどんな馬鹿な奴でも、得られるものがあるはず。そう信じて、もっと、もっと人と会って、コミュニケーションしましょうよ。いや、しなきゃいけないんだと思います。別に、女の子と遊びたいだけで、言っているんじゃないですよ。あれっ？？？

　青年よ書を捨て、町に出でよ！って、やつですかね。

　世の中便利になって、人と会わなくてもすむ事が増えましたが、実際に会うというコミュニケーション方法が、再認識されるようになる事を願っています。

　もう一つ願わくば、近視眼的な物欲的に、メリットになる人としか会わないという狭い考えにならないように～って事も、付け加えちゃいます。(笑)　

　こう言わないと、僕なんか誰もあってくれませんから・・・・・(爆)。